Barbara Krüger: „Alle, die von dem Geschehen schockiert waren, haben nicht aufgepasst“ | Kunst

FNeue Schöpfer können das Museum of Talk beanspruchen Kunst und Rage Against the Machine als Fans und Mitarbeiter. Doch das ist die verbindende Kraft der Arbeit der 77-jährigen Konzeptkünstlerin Barbara Krueger: Sie ist augenblicklich, kraftvoll und sieht, wie ihr Team von Nachahmern beweist, auch auf einem T-Shirt großartig aus.

Bekannt für berühmte Textwerke, die „I Shop So I Am“ und „Your Body is a Battleground“ verkünden – letzteres wurde im vergangenen Frühjahr als neues Leben eingehaucht Brennendes Cover des Magazins New York Der Künstler ist immer bescheiden. Sie sagte gegenüber The Guardian: „Ich glaube, dass kein Kunstwerk so wunderbar und erstaunlich und wunderbar und großartig oder so fehlgeschlagen, absurd, schrecklich und klein ist, wie es geschrieben steht.“ „Alle Anschuldigungen, Urteile, Umfragen und übertriebenen Überzeugungen sind so symptomatisch wie das Geschäft, mit dem Sie es zu tun haben.“

Krueger, die erstmals mit ihren Bannern für den Washingtoner Frauenmarsch gegen legale Abtreibung 1989 große Anerkennung erlangte, war unermüdlich ein Held der reproduktiven Freiheiten seit mehr als vier Jahrzehnten. Ihre Arbeit ist dafür bekannt, die Ansichten der Gesellschaft über Schönheit, Identität, soziale Strukturen und wie wir unsere eigene Macht (oder deren Fehlen) innerhalb gesellschaftlicher Strukturen wahrnehmen, in Frage zu stellen. Mit der jüngsten Bewegung des Obersten Gerichtshofs, die wegweisende Entscheidung Roe v. Wade aufzuheben, die das verfassungsmäßige Recht auf Abtreibung in den Vereinigten Staaten verletzt hat, war Krugers Kunst wichtiger denn je. Auch wenn dieses Geständnis bittersüß sein mag.

Das erste, was Sie hören, wenn Sie eintreten Galerie David Zwirner In Chelsea, New York, ist es das Metallklingeln einer feuerbetriebenen Schreibmaschine. Der Sound, Teil einer immersiven Installation und einer größeren, selbstbetitelten Präsentation von Kruger, summt und durchschneidet die Ruhe, die normalerweise den kahlen weißen Raum einschließt. Die ausgestellte Kunst ist jedoch genauso wichtig wie die Kakophonie der Kakophonie, die in ihren massiven Mauern explodiert. am Gesichtspunkt Bis 12.08Die Ausstellung ist eine Heimkehr des in Los Angeles ansässigen Pioniers der Ostküste, dessen Collagearbeiten und textbasiertes, antikapitalistisches Multimedia dazu beigetragen haben, Amerikas aktivistische Ästhetik seit fast einem halben Jahrhundert zu definieren.

Barbara Krueger, Ohne Titel (Crew), 2016/2020
Barbara Krueger, Ohne Titel (Crew), 2016/2020. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers

Die Ausstellung ist die umfassendste Einzelausstellung in der Geschichte von Zwirner und bietet kirchliche und neue Werke und fällt mit Krugers umfangreicher, ortsspezifischer Installation zusammen – Barbara Krüger: Ich denke an dich. Ich meine mich selbst. Ich meine dich Zu sehen in der Maroon Family Lobby im MOMA, New York, ab 16. Juli. Auch dieser Monat geht zu Ende Lakma Hommage an Krüger und Erziehung erscheinen in Sprüth Magers Aus den frühen Guerillagruppen „Paste“.

„Meine Arbeit ist selten ereignis- oder ereignisbezogen, aber sie versucht, einen Kommentar dazu zu erstellen, wie wir Kulturen aufbauen und bewahren“, sagt sie und reagiert auf das Timing der Shows. „Ich habe immer gesagt, dass ich versuche, daran zu arbeiten, wie wir miteinander umgehen. Ich sehe das als ein fortlaufendes Projekt.“ Krueger, die ihre Karriere in den 1960er Jahren in der Designabteilung von Condé Nast begann, lernte schon früh die Kraft von Worten und Bildern und die Unmittelbarkeit der visuellen Aufzugspräsentation als bildbasierte Handlungsaufforderung kennen. In den Jahrzehnten seitdem haben ihre Stücke ein Eigenleben entwickelt, Kameen in Filmen gemacht und das schwarz-weiß-rote Supreme-Logo „inspiriert“, was einen legendären Krieg im Hypebeast auslöste, wobei Kruger ihre Nachahmer als „Ein lächerlicher Haufen nicht so cooler Witze„.

Für die Präsentation im Zwirner wurden klassische Werke durch ein digitales Facelifting mit Video und Audio, LED-Pflege und intelligenten Anpassungen neu gestaltet. Zum Beispiel wurden in Pledge, Will, Vow (1988/2020) – ebenfalls auf der 59. Biennale in Venedig zu sehen – Auszüge aus dem Pledge of Allegiance to High Impact geschrieben und auf der Leinwand nachgestellt, was auf das Gefühl anspielt, dass unsere aktuelle Geschichte bearbeitet wird und von unbekannter Hand umgeschrieben und manchmal völlig ignoriert.

„Die meisten Arbeiten bei Zwirner sind Filminstallationen, die in den letzten drei Jahren erstellt und neu erstellt wurden“, erklärt Krueger. „All diese Dinge reagierten auf die besondere Architektur und die gebaute Umgebung, die sie enthielten“, fuhr sie fort und bemerkte ihre Beteiligung an den Herausforderungen, ihre Arbeit zu finden. Obwohl diese Vorrichtungen schwierig herzustellen sind, die Kruger immer noch sponsert, fühlen sie sich sehr privilegiert. „Ich schätze mich glücklich, diese wunderbaren Möglichkeiten zu haben, an diesen Orten zu arbeiten. Ich nehme das nie als selbstverständlich hin, denn was gesehen wird und heraussticht, ist oft willkürlich und grausam“, sagt sie und bemerkt die Übertreibung einiger Künstler gegenüber anderen. als Ergebnis von „Bedingungen“. Ich nähere mich meinem hundertjährigen Bestehen.“

Installationsszene, Barbara Krueger, David Zwirner,
Installationsszene, Barbara Krueger, David Zwirner. Fotografie: Keri McFate/David Zwirner

Für ihren neuesten Auftritt, Kroger, der Kim Kardashians berühmt-berüchtigten nackten Körper mit ihrer charakteristischen Futura-Linie umhüllte. Auf dem Cover des W-Magazins, in dem es darum geht, wie Prominente, Technologie und soziale Medien unsere Aufmerksamkeits- und Konsummuster prägen. Bild-Text-Arbeiten versuchen, die Geschichten von Körper und Geist zu zeigen und zu erzählen. Wie sie dargestellt werden könnten und wie sie sich selbst wahrnehmen, sagt sie. „In dieser Zeit massiver Kollisionen zwischen Voyeurismus, Narzissmus und schneller Aufmerksamkeitsspanne fühle ich mich sehr involviert in Selbstdarstellungen und Schlagzeilen in sozialen Medien. Wie Millionen von uns von diesen Bildern verliebt, begehrt, verehrt und beschämt werden.“

Inzwischen hat ihre Arbeit auf den Straßen eine neue dramatische Präsenz angenommen, wobei der Krogers-Imitator auf Bannern und Werbetafeln bei Protesten gegen das Recht auf Abtreibung im ganzen Land auftauchte. Es wird leicht sein für weniger bescheidener Künstler Das Bedürfnis verspüren, Eigentum zu beanspruchen. „Als jemand, der nie gedacht hätte, dass jemand meinen Namen oder meine Arbeit kennen würde, ist es erstaunlich und befriedigend und verstörend, und es kann nur in einer Zeit geschehen, in der sich die Geschwindigkeit der Verbreitung von Bildern beschleunigt“, sagt sie über die Verbreitung ihrer Arbeit, „und entsetzlich, wenn die Pest viral ist, der Krieg ist und Beschwerden sehr weit verbreitet sind.“

Letztendlich zeichnet sich Krugers Kunst dadurch aus, dass sie es dem Betrachter ermöglicht, seinen oder ihren Standpunkt zu ändern, der oft übersehen oder falsch dargestellt wird. „Meine Arbeit hat sich konsequent auf die Schwäche von Körpern konzentriert. Wie Macht durch Kulturen gefädelt wird. Wie hierarchische und kapitalistische Designs bestimmen, wer lebt und wer stirbt, wer akzeptiert und geohrfeigt wird, wer gelobt und wer bestraft wird“, sagt sie erklärt.

Installationsszene, Barbara Krueger, David Zwirner,
Installationsszene, Barbara Krueger, David Zwirner. Fotografie: Maris Hutchinson/David Zwerner

Wie steht der Künstler zu Letzterem? Regel, hat Texte für diejenigen ausgewählt, die ihm folgen. „Die Absage von Roe sollte keine Überraschung sein“, warnte sie. „Jeder, der von dem, was passiert, schockiert war, hat nicht aufgepasst“, sagt sie und bezieht sich auf die angespannte Geschichte der Vereinigten Staaten, Minderheitenrechte zu unterdrücken und gleichzeitig die Vorherrschaft der Weißen zu fördern. Jede Überraschung im gegenwärtigen Stand der Dinge ist das Ergebnis eines Versagens der Vorstellungskraft. dafür, die Macht und Bestrafung dessen, was passiert ist, und schlimmer noch, was als nächstes kommt, nicht zu verstehen.“ Sie glaubt, dass dieses Versagen der Vorstellungskraft dazu beigetragen hat, was sich in ihren Worten in eine „zunehmend unbeständige Zeit der Abrechnung und Rache“ verwandelt hat.

Anstatt schüchtern zu sein, hoffen Sie, eine Gemeinschaft aufzubauen. „Mehr denn je ist es wichtig, gleichzeitig an Wettbewerben rund um Rasse, Geschlecht und Klasse teilzunehmen“, sagt sie. „Nicht um diese Themen, ihre Silos und ihre hierarchische Anordnung zu trennen, sondern um die Vernetzung der Kräfte zu kennen, die bestimmen, wie es sich anfühlt, an einem anderen Tag zu leben. Das verletzt, heilt, nährt oder zerstört.“

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